BIG ONE ROCK

UNISONIC (HD) Official Video Premier

2012-02-07T11:48:00.000+01:00

Jimmy Barnes - Driving Wheels - Live 1998

2012-02-07T08:11:00.000+01:00

FOX - 2012

2012-02-05T11:38:00.000+01:00

FOX n'est autre que le nouveau groupe de l'ex chanteur de SHAKRA, Mark Fox. Si il n'est pas allé chercher loin pour le nom du groupe, pour les musiciens il s'est entouré de bon rockeurs suisse ayant joué avec KROKUS et GOTTHARD. Et pour la production on retrouve l'inévitable producteur Chris Von Rohr qui est aussi guitariste de... Krokus ! On reste en famille donc et l'on lorgne vraiment vers la musique de Gotthard. On a donc droit ici à un album solide de classic rock avec de belles mélodies, des guitares parfois bluesy, parfois mordantes mais on est souvent dans le mid-tempo. C'est dommage car par moment on se dit qu'il ne manquait pas grand chose pour que cet album soit vraiment fumeux. Des titres endiablés par exemple qui vous font taper du pied. Bon pour un premier album on a connu pire entrée en matière ! On se dit qu'avec un chanteur ayant une voix de cette couleur, on aurait du avoir des titres plus méchant comme dans Shakra pour ne pas les citer. Alors si vous aimez les groupes de classic rock suisse, vous n'allez pas être déçus par ce nouvel acteur de la scène helvétique. A noter la reprise du "beds are burning" de Midnight Oil qui offre une lecture différente de ce superbe titre.

VAN HALEN - A different kind of truth

2012-02-05T11:10:00.002+01:00

On pourra dire que l'on espérait plus un nouvel album des frères Van Halen car entre les come-backs ratés, la maladie d'Eddy et les "je t'aime, moi non plus" avec Diamond Dave, on était loin d'aboutir... Puis il y a eu la "reformation" officielle avec une tournée qui montrait un Van Halen Band qui portait le poids des années et qui faisait craindre le pire ! Un dernier contre-temps avec le changement à la dernière minute de maison de disque et voilà cet album du presque Van Halen d'origine. Presque Van Halen d'origine car il manque un musicien de poids, le bassiste Michael Anthony qui est devenu "personna non gratta" sans qu'il ne sache vraiment pourquoi. Enfin si, son poste est dorénavant occupé par le fils d'Eddy... Mais nous reviendrons sur le sujet plus tard. Bon tout ça c'est très bien me direz-vous mais ce nouvel album, ça donne quoi ? Eh bien on retrouve un Van Halen en grande forme ! On replonge au niveau des albums "Women and children first" et autre "Fair warning". Ici pas de nappe de claviers mais des guitares en veux-tu ? en voilà ! On retrouve le Van Halen des années 70 qui se fait visiblement très plaisir et qui nous rappelle à notre bon souvenir qu'il est un grand guitariste et un enfoiré de première qui a vendu l'exclu de sa prestation européenne au Down Load anglais pour 5 millions de dollars et envoyé balader tous les autres (Sweden, Hellfest, etc.). Donc amis fan de Van Halen sache que le groupe te respecte car après des décennies d'absence il te demande de bouger ton cul jusqu'en perfide albion. C'est un peu le "Je brille, contentez-vous de bronzer !". Et sur scène il n'y aura plus les coeurs de l'ami Michael, ni sa bonne humeur... Tout ça sent le pognon à plein nez ! Mais bon, ce "Different kind of truth" qui porte bien son nom est somme toute de qualité. Alors achetez-le ou téléchargez-le...

Billy Idol - Jump (Van Halen Cover) In Rock Am Ring 2005.wmv

2012-02-02T08:14:00.000+01:00

STEEL PANTHER - Balls out

2012-02-01T09:35:00.000+01:00

Pour certains, il s'agit d'une parodie de groupe des années 80 où l'on force le trait. Pour d'autres et ils sont de plus en plus nombreux, il s'agit d'un groupe de "hair métal" qui ne fait que reprendre une vieille recette en la mettant au goût du jour. C'est vrai, les paroles sont parfois drôles, parfois sorties du cerveau d'un ado pré-pubère et toujours situées au-dessous de la ceinture mais les mélodies sont efficaces ! On ne manque jamais de taper du pied ou de chanter les refrains qui ne quittent plus votre crâne tellement ils sont simple et mémorisable. Bref une vraie machine à tubes comme le fut en leur temps les WARRANT, RATT et autres POISONS. En ces temps propices au "revival" de ces années dorées, STEEL PANTHER nous prouve que le hair métal n'est pas mort et qu'il ne faut pas seulement compter sur le retour en force des DEF LEPPARD et autres MOTLEY CRUE ( qui ne s'y sont pas trompé en prenant le groupe sur leur tournée commune ) mais aussi avec les jeunes qui ont écouté ces vieilles gloires quand ils étaient encore sur les genoux de leurs parents. Alors si cette période vous manque et que vous voulez entendre quelque chose de "nouveau", achetez cette album. "Welcome to the electric circus" comme disait un certain Blackie...

HEADCHARGER - Slow motion disease

2012-02-01T09:13:00.000+01:00

HEADCHARGER est avec BUKOWSKI, un des très sérieux représentant de la scène stoner française. J'en veux pour preuve sa présence sur le Sonisphère européen et sa récente tournée anglaise où ils ont fait avaler leurs dents aux rosbeefs. On retrouve sur cet galette tout ce qui fit le succès du précédant album, à savoir des guitares qui te secouent comme un défibrillateur, une pointe de sudiste, des mélodies bien envoyées et une production que ne renierait pas BLACK STONE CHERRY. Les HEADCHARGER sont allés encore plus loin dans le concept sur cette album où le chant claire est bien plus présent au profit des mélodies. Mais les guitares ne sont pas en reste comme sur le titre "Spain summer sun" qui n'est pas sans rappeler les allemands de BONFIRE, la voix de Sebastien Pierre en mode claire n'y étant pas étrangère. Cet album est, en ce qui me concerne, le meilleur qu'un groupe français est pondu depuis des lustres. Il est à noter que sur le premier pressage, un DVD est offert. Il s'agit des trente minutes de la prestation du groupe au HELLFEST, ce qui permettra au plus grand nombre d'entre vous de découvrir HEADCHARGER sur scène avant leur tournée française du mois d'avril. Les groupes français et HEADCHARGER en particulier, n'ont plus à faire de complexes face au reste du monde, il leur reste à trouver leur publique et la notoriété qui va avec...

RODRIGO Y GABRIELA - Area 52

2012-01-29T12:19:00.002+01:00

Non je ne suis pas fou ! Oui Rodrigo y Gabriela, ne n'a pas sorti un album de flamenco hard rock... Mais je ne pouvais décemment pas, ne pas parler de cette toute nouvelle livraison des mexicains. C’eût été un faute impardonnable de ma part. Pour deux raisons : la première est que je sais qu'un grand nombre d'entre vous n'est pas sectaire et aime la musique avec un grand "M". Voilà ça pour vous brosser dans le sens du poil... L'autre raison tient du fait que cet album va marquer l'histoire de la musique ! Ce sera l'album qui va porter Rod y Gab vers la stratosphère musicale, le panthéon des artistes, les élever au rang de demi-dieux... Leur flamenco rock balançait déjà sévère mais là, cette relecture de leurs meilleurs titres avec un orchestre cubain, transfigure ces titres. On est atteins par la grâce, on touche au sublime, comme sur "Hotel california" des EAGLES, ou le "Breakfast in américa" de SUPERTRAMP ou encore le "One saturday night in San Fransisco" de Di Méloa/Mc Laughlin et Paco de Lucia . Il s'agit d'un album dantesque, une pièce incroyable de musicalité, une tuerie absolue !!! J'en ai les frissons à chaque écoute. Les arrangements sont d'une absolue finesse et les rythmes cubains donne du swing à cette pièce majeur de la musique contemporaine. Leur tournée mondiale est déjà quasiment solde-out alors que l'album vient tout juste d'être mis en vente et qu'elle n'a même pas commencée... Mon album préféré de tous les temps ! Alors faites ce que vous voulez mais quand la vague ROD Y GAB vous emportera, vous comprendrez que tous ces superlatifs n'en étaient pas. Il y aura un avant et un après "AREA 52" !

LACUNA COIL - Dark adrenaline

2012-01-29T11:48:00.002+01:00

Je vous vois venir : quoi LACUNA COIL ici ? Depuis quand un site consacré au "classic rock", fait dans le gothique ? En voilà une bonne question, serai-je tenté de dire ! Depuis que les italiens versent dans un univers dans la ligné de WITHIN TEMPTATION et autre EVANESCENCE. Serte, on est loin d'AC/DC, je vous l'accorde. Mais guitares puissantes, mélodies enivrantes ne sont pas les bases de ce qui fait le "classic rock" ? Alors cette nouvelle rondelle des ritals en mode US a largement sa place dans ces colonnes. Autant vous le dire tout de suite, cette album est d'une redoutable efficacité ! Le chant tout d'abord partagé par un homme et une femme qui alternent les refrains et autre chorus est chiadé. Les guitares ensuite, qui vous font saigner les oreilles et broient vos neurones avec allégresse. Quelle puissance au service de la mélodie ! Je ne vous parle pas de la production de Gilmour dont rêve tout hardeur... Du lourd, du très lourd tout ça ! Et dire qu'il y en a pour trouver que le groupe fait trop dans le commercial pour séduire les radios US. Et bien moi je vous le dit, j'espère qu'ils continueront dans cette voie car cet album est le meilleur de ce mois de janvier.

THE TREATMENT - This might hurt

2012-01-29T11:33:00.001+01:00

Si vous êtes allé voir ALICE COOPER sur sa tournée, vous avez pu les découvrir en première partie. Coqueluche des médias anglais, ces gamins (moyenne d'âge 20 ans) ont des influences bien marquées... Et ils en sont fiers ! Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'à l'écoute de leur album, on fait un saut de trente ans en arrière même si le son de ce "This might hurt" est très actuel. On est dans la même veine que AIRBOURNE dans un registre toutefois plus étendu que les gars du "down under". On tape très souvent du pied à l'écoute du traitement que les anglais nous administrent par voie auriculaire. Un rock carré, puissant, rentre dedans sans fioriture (enfin les arrangements sont cossus...) mais qui vous électrise et vous transforme en zombie adepte de la "air guitare". Si vous trouvez que les sorties d'albums de ce début d'année ne sont pas assez couillues, vous allez réviser rapidement votre jugement à l'écoute de ce petit bijoux sans prétention. TREATEMENT va soigner votre blues, sa prescription ? Drink, Fuck, Fight... Tout un programme !

TESLA - Twisted wires

2012-01-29T11:18:00.000+01:00

Afin de fêter leur 25 ans de carrière, les membres de TESLA, nous proposent une relecture de leurs meilleurs titres en version acoustique. Ce n'est pas nouveau pour eux car ils furent les premiers à connaitre le succès avec ce type d'exercice et leur fameux "Five men acoustic jam" vendu à plusieurs millions d'exemplaires et qui ouvra la voie à de nombreux groupes tentés par cette forme d'expression musicale. On peut alors ce poser la question du bien fondé de la démarche ? La réponse vient du fait que l'interprétation n'étant plus instantanée mais travaillée en studio, on peut soigner le jeu et les arrangements des titres en question. Force est de constater que le résultat si il n'est pas bouleversant, est efficace. Ne cherchez pas là un moyen de headbanger comme un fou mais plus un moment de détente très agréable car il ne faut pas oublier la qualité originale de ces titres ! Alors si vous avez besoin de trouver une récréation pour votre cerveau proche du burn out, cet album est pour vous avec ses 12 titres de très haute tenue.

There's a will - Live at GES

2012-01-25T07:57:00.001+01:00

FIONA - Unbroken

2012-01-22T14:56:00.002+01:00

Je vous l'annonçais dans les news il y a quelques semaines de cela, un nouvel album de FIONA allait paraître. Peux d'entre-vous connaissent la donzelle. Cette américaine connu ses heures de gloire au milieu des années 80 avec un album éponyme de hard fm ultra efficace et puis le silence quasi absolu. A l'époque en plus d'adorer la voix de cette femme, j'en étais je l'avoue honteusement amoureux. Belle femme, belle voix, belle musique, son vinyle tournais à donf sur ma platine. La belle proposa ensuite trois autres albums que je qualifierai de confidentiels en 1986 (beyond the pale), 1989 (Heart like a gun) et pour finir 1992 (squeeze). Elle fit un peu de télé, quelques apparitions en guest (Warrant, Winger) mais rien depuis 1992. Pourtant avec un mari dont le nom est Beau Hill (producteur de Ratt, Europe, Kix, Clapton, Warrant et le dernier Sideburn), elle aurai pu nous proposer du matériel. Mieux vaut tard que jamais et la belle reviens avec sa voix chaude comme la braise avec un album de hard FM d'un très haut niveau et assurément un des meilleurs de ces dernières années. Il faut dire qu'un certain James Christian (House of Lords) le produit et que le génial Tommy Denander fait fumer sa six cordes sur cette galette. Si pour vous le hard FM doit être puissant et mélodique alors cet album va vous ravir !

MEAT LOAF - Hell in handbasket

2012-01-22T12:58:00.003+01:00

Onzième réalisation pour l'acteur/chanteur Meat Loaf, cette nouvelle livraison de l'inventeur du "Pomp Rock" est bien loin de ce qui fit la réputation du monsieur... Est-ce à dire que quand Meat Loaf fait dans le rock au sens large du terme, il est à côté de la plaque ? Serte non ! Il y a deux types de disques dans la discographie du bonhomme : La première correspond à la série des Bat Out Of Hell, soit trois albums; et la plus féconde; aux réalisations qui sortent plus régulièrement entre ces pièces de rock théâtrale. Ce nouvel album est donc foncièrement rock. Un rock chiadé, ciselé, foutrement bien torché. Un album qui s'adresse aux amateurs de musique variée, chaque titres de cette galette correspondant à un tableau rock aux rythmes variables. Et puis, il y a la voix de Meat Loaf, toujours aussi puissante et envoûtante malgré le temps qui passe. Pour tous ceux qui aiment l'univers du chanteur, il ne pourront que trouver un Meat Loaf en grande forme. Pour les autres, ceux qui ignorent tout de cette bête de scène, si vous avez envie d'entendre de la musique mélodieuse mais qui n'oublie pas de vous remuer en cadence, cet album est plus hautement recommandable. A noter la merveilleuse reprise des Mama's and Papa's "California dreamin" qui dépote grâve...

Van Halen - Tattoo

2012-01-20T22:42:00.000+01:00

GUITARE EN SCENE - Interview Jacques Falda

2012-01-15T11:00:00.001+01:00

Vous l'avez compris, le but de ce blog est avant tout de vous parler de l'actu des sorties de CD. Toutefois j'ai souhaité faire une entorse à ma règle en vous proposant un résumé de mon entretien avec le boss de GUITARE EN SCENE. Pour deux raisons : la première vient du fait que ce festival est unique en Europe et se déroule dans notre belle région où l'on se les gèle et la seconde vient du fait que ce festival est fait par des passionnés. Au premier rang desquels on trouve Jacques. J'ai voulu comprendre comment une telle machine s'était mise en marche et comment au fil du temps ce festival qui va vivre en 2012 sa sixième édition, avait atteint une renommée internationale. Bienvenue à bord du vaisseau GES !

Il faut d'abord comprendre qui est Jacques Falda pour comprendre les raisons de l'éclosion de GES. Jacques est un homme affable, abordable, un buisness man averti mais surtout passionné de guitares. Il en possède plusieurs dont certaines extrêmement rares et sa passion l'a mené de l'autre côté de l'Atlantique où il s'est fait des amis influents. Et quand l'idée de faire partager sa passion au travers de Guitare En Scène lui est venue, son goût immodéré pour les riffs bien envoyés lui a fait sentir que, pour se démarquer de voisins à très forte notoriété (Montreux, Paléo, Rock oz'arènes), il fallait faire autre chose, trouver un autre angle. La guitare of course !

C'est ainsi que l'on trouve chaque année des artistes aux univers bien différents mais pour lesquels il y a un fil conducteur commun. C'est vrai que, comme en 2010, trouver sur une même affiche Motörhead et Gilberto Gil, cela témoigne d'un grand écart qui, de prime abord, ne devait intéresser que des musiciens mais qui a permis à un public mélomane bien que peu musicien, de se confronter aux différentes façons d'explorer, d'exploiter cet instrument.

Après des débuts difficiles (annulation en 2008) et une reprise en main de la programmation par Jacques en 2010, le festival a trouvé son équilibre. C'est aujourd'hui une machine bien huilée, parfaitement organisée où le public et les musiciens se sentent bien. Cela tient autant à la taille volontairement limitée de la fréquentation (5000 personnes jours), à la gestion typée entreprise mais avant tout au fait que l'équipe de direction n'est constituée que de passionnés tout comme les 250 bénévoles.

Quand on demande à Jacques comment on fait pour convaincre un artiste comme Gilberto Gil qui se fait rare, il vous répond très simplement " je me suis déplacé au Brésil pour le rencontrer, lui montrer au travers de cette visite ma détermination à le faire venir". C'est l'un des secrets de Jacques, il va parfois "chercher" ces musiciens exceptionnels. Et les moins exceptionnels aussi puisqu'il était venu au concert de vernissage de l'album de Tobacco Road pour valider la participation du groupe au GES. Et quand un artiste de l'envergure de Joe Satriani vient faire une date unique en Europe pour le GES (un One shot dans le jargon des pros), il fait en sorte que ses arguments soient parlants : "Pour Joe, j'y ai mis les formes et surtout le prix. J'ai proposé une somme 5 fois surpérieure à son cachet habituel et après un temps de réflexion, il nous a donné son feu vert début juin". D'où les retards dans l'annonce de l'affiche définitive de l'édition 2011...

Pour 2012 Jacques nous dit préparer "une édition résolument rock" avec comme premier artiste confirmé GOTTHARD. "Ils avaient été l'une de nos premières têtes d'affiche en 2007 et avaient pris un risque en se produisant chez nous. Il était à mes yeux normal d'en faire l'une de nos têtes d'affiche de 2012 afin de présenter le groupe avec son nouveau chanteur qui a la lourde tâche de remplacer Steve Lee décédé dans des conditions tragiques. Je me suis donc positionné dès août dernier alors que j'étais l'un des premiers à savoir que le groupe avait un nouveau chanteur". Pour 2012 il y aura aussi une troisième scène : "La Lounge, une cabane canadienne d'une capacité de 1 000 places pour des shows acoustiques".

Je peux vous dire que des noms prestigieux circulent pour 2012 et que cette nouvelle édition devra définitivement asseoir le festival parmi les plus importants d'Europe, toujours unique en son genre. Je vous tiendrai informé en temps réel des avancées concernant l'édition 2012. En attendant réservez déjà votre week-end de fin juillet car il va y avoir du lourd, du rock, de la guitare quoi !

FASTWAY - Eat dog eat

2012-01-15T09:27:00.001+01:00

Fastway comme beaucoup de groupe des années 80 revient, depuis trois ans, sur le devant de la scène. Après quelques prestations remarquées dans des festivals d'été comme le Sweden Rock, le groupe a décidé de produire un nouvel album. Le dernier datait de 1990... Et Fast Eddy ( ex Motorhead ) n'avait même pas joué dessus à cause de problème d'alcool. Ses démons derrière-lui, ce grand guitariste revient avec derrière le micro Tobby Jepson (ex Little Angels). Si vous en étiez resté aux derniers albums FM, sachez que Fast Eddy est en grande forme et qu'il nous offre un brûlot dans la grande ligne de Led Zep, comme ce fut le cas sur ses deux premiers albums. Nous avons droit à un album particulièrement bien envoyé avec ses mélodies toutes en finesse et ses guitares mordantes avec des riffs que n'aurait pas renier Jimmy Page. C'est tout dire ! Pour accentuer le côté Led Zep il y a aussi la voix de Tobby qui parfois n'est pas loin de celle de Robert Plant. Mais ne croyez pas qu'il s'agit de plagiat ou du nouveau Led Zep comme le clamait haut et fort la presse anglaise au début des années 80. Juste d'un groupe qui ne cache pas son admiration pour le dirigeable et qui avec son propre backgound, nous livre un album sincère bourré de qualité.

ZZ TOP - A tribute from friends

2012-01-09T18:56:00.001+01:00

Je vais vous parler d'un album sorti il y a moins de trois mois et dont pas grand monde a parlé. Ce tribute à ZZ Top a cela de particulié qu'il est conduit et conçu par les membres du groupe. Les texans ont demandé à des artistes qu'ils apprécient de venir interpréter leurs principaux succès et croyez-moi au pas mais cet album démoule grave ! Les versions sont tantôt fidèles mais plus souvent divergentes des originales. Et quand il y a dix verges, il y a du plaisir (ndr : selon le rappeur DSK). Mais revenons-en à nos chameaux : Les personnalités sollicités se nomment Steven Tyler, Fleetwood Mac, Nickelback, Mastodon, Coheed & Cambria, Filter ou encore Wyclef Jean... Un grand écart artistique qui donne des versions ultra efficaces de Tush, Rough Boy et autre Legs. Pour une fois ce genre de projet ne sombre pas dans la copie conforme sans saveur. Chacun y va de sa vision de la chose et c'est un vrai plaisir. Alors mettez vos pas dans les miens direction le dealer de rondelle du coin et c'est parti pour 45 minutes de kif !

NIGHTWISH - Imaginaerum

2012-01-07T14:53:00.003+01:00

Annoncé comme une super production, ce nouvel album de Nightwish était très attendu par les fans. Autant vous le dire tout de suite, si j'avais pu le chroniquer en décembre, il aurait fait parti des mes dix meilleurs albums de 2011. En lieu et place du Within Temptation. Ce parallèle n'est pas une coïncidence, ces deux groupes jouent dans la même catégorie, usent des mêmes artifices pour un résultat de plus en plus bleffant. J'ai rarement entendu une production aussi grandiose (comme pour le dernier Within) mais là où les finnois font plus fort, c'est dans la dimension "musique de film" de leur nouvel album. C'est varié, on passe du métal au jazzy, à la musique façon western spaghetti pour revenir sur des riffs ultra puissants. Moi je dis chapeau bas ! On voyage dans toutes les ambiances de "Imaginaerum" qui porte bien son nom. Il faut vous dire pour être complet que cet album sert de base à un film imaginé par Nightwish qui sera sur les écrans dans le deuxième trimestre de 2012. Alors si vous êtes ouvert d'esprit que vous aimé vous faire balader par des ambiances chiadées, vous trouverez dans cet album de quoi assouvir vous plaisirs les plus fous. Du grand art, de la grande musique, un GRAND groupe !

ROYAL HUNT - Show me how to live

2012-01-07T14:34:00.001+01:00

Il me semble vous l'avoir déjà dit mais j'ai une longue histoire d'amour avec Royal Hunt depuis que je les ai découvert sur l'album "Moving Target" et plus encore après les avoir vus sur scène à Lyon. Leur hard rock FM symphonique de toute beauté me plait au plus haut point. Quelque soit les périodes et les chanteurs, j'ai toujours accroché à l'univers riche en couleurs de Royal Hunt. Après un fort bon album "X", qui voyait les chasseurs royaux faire dans un hard rock à la "Whitesnake", nous voilà en présence de la onzième galette des danois. First of all, cet album voit le retour du chanteur DC COOPER. LE, chanteur de Royal Hunt diront les die hards ! Et avec lui le retour à des compos plus symphoniques dans la lignée de la période "Paradox". Il y a aussi un autre nouveau venu dans le groupe en la personne du guitariste Jonas Larsen qui remplace Markus Jidell parti sous d'autres horizons. Pour en revenir à la musique, les fans ne pourront qu'apprécier ce nouvel opus qui les ramène à la période dorée du groupe et pour les autres, voilà un bon moyen de plonger dans l'univers très riche et ultra mélodique de Royal Hunt. Vous êtes en présence d'un groupe culte qui si vous avez l'occasion de les voir live, va vous conquérir car avec DC COOPER ils ont un frontman qui en plus d'avoir une voix magnifique est un vrai showman. Vous ne pourrez pas dire que vous ne saviez pas...

DAUGHTRY - Break the spell

2011-12-18T10:28:00.002+01:00

Pour son troisième album Chris Daughtry revient plus fort que jamais avec une galette qui sent bon le "rock de la mort qui tue". Bon, petit rappel pour ceux qui n'avaient pas lu ma chronique ici même du précédant album ou qui ne connaissent pas le Monsieur : Daughtry fait dans un hard rock moderne, catchy et terriblement efficace ! On est dans la lignée de NICKELBACK, certain trouvant même trop de similitudes entre ces deux groupes. Et ma fois, ils ont tord. Oui DAUGHTRY a un sens aigu de la mélodie tubesque et des grosses guitares mais ils ont plus de compos mid-tempo que leur "grand frère" et un côté pop plus prononcé là oû NICKELBACK te déchire le cul à grands coups de riffs "larger than life", DAUGHTRY grâce à son côté "pop" apporte une touche plus "grand public" avec ses balades en grand nombre. Des balades qui tapent dans le mille et te font dresser le poil. Un boulot d'entertainement comme les ricains en ont le secret. Que se soit en image ou comme ici en musique, les ricians n'ont pas leur pareil pour te faire rêver et te divertir quand il décide de faire dans la qualité et la bonne humeur of course ! Mais c'est le cas avec ce troisième album alors je ne peux que vous inviter à prendre du plaisir avec ce "Break the spell".

KING KOBRA - Legends never dies

2011-12-18T10:06:00.001+01:00

Faisant suite à la reformation de KING KOBRA, le label Mausoleum ressort en format double CD, les albums "III" (1998) et "HOLLYWOOD TRASH" (2001) qui n'étaient plus disponible. Une démarche déjà entamée il y a quelques années de cela par le label français Axe Killer pour les deux premiers opus du groupe, les plus connus car correspondant à l'âge d'or des glammeur californien. Saluons donc cette initiative même si l'on peut se poser des questions quand aux motivations clairement mercantiles. Si vous ne connaissez pas ces deux albums que vous soyez fan ou non du roi kobra, ils méritent une seconde chance ! Sorti à l'époque sur de petits labels et de façon confidentielle, dans une période peu propice aux groupes de "hair métal", ils étaient passé complètement inaperçu. Concernant le CD sorti en 1998 et sobrement intitulé "III", nous tenons là un album de haute tenue avec au chant un certain Johnny Edwards qui officia sur l'excellent album "Unsual heat" de FOREIGNER. Sa voix colle parfaitement au glam survitaminé de King Kobra. Les neuf titres de cette rondelle sont du niveau du premier album du combo, c'est tout dire ! Pour "Hollywood trash" c'est une autre histoire... C'est Kelly Keeling (MSG-BATON ROUGE) qui teint le crachoir autour d'un line-up très proche de l'original. En ce qui concerne les 14 titres de cette deuxième rondelle ont est loin de King Kobra. Les compos sont bonnes mais le côté glam rock à disparu pour un hard rock avec des accent pop et surtout une production un peu trop brute à mon gout. Il n'en reste pas moins qu'Hollywood Trash est un album agréable à écouté en faisant abstraction du fait que l'on est loin de ce que fait le groupe. Puisque King Kobra sort un album sur deux pur jus ou hors sujet c'est selon et que le dernier album est fantastique, Carmine Appice va-t-il encore nous désorienté la prochaine fois ?

KIMBALL/JAMISON - Kimball/Jamison

2011-12-18T09:21:00.002+01:00

Pour la première fois de leur longue carrière, Bobby Kimball (TOTO) et Jimi Jamison (SURVIVOR) sont réunis sur CD. Les douze duos qui composent cet album sont dans une veine AOR/Hard FM et les voix de nos deux compères se marient parfaitement. Il faut préciser que ce projet "piloté" par Frontiers Records, c'est formé autour de compositeurs de très haut niveau parmi lesquels on retrouve des musiciens comme Jim Peterik (SURVIVOR), Randy Goodrum (STEVE PERRY) et John Waite (BAD ENGLISH). Côté exécution musicale, on retrouve Mat Sinner à la basse (ainsi qu'à la production) mais aussi l'excellent Alex Beyrodt aux guitares. Du beau monde donc pour un résultat très homogène, très entraînant dont les subtiles mélodies rock font souvent mouches comme le super "Get back in the game" dont le refrain vous colle à la tête comme un morpion sur le bas clergé. "Bref" j'ai découvert un album de "Mélodic Rock" et je ne suis pas déçu !

LOVEX - Watch out !

2011-12-01T09:20:00.001+01:00

Alors là mes petits clous c'est "Ze Baffe dans ta face" ! J'ai du mal à contrôler mes mouvements à chaque écoute de cette album qui tourne en boucle dans mon baladeur. J'ai le doigt bloqué sur "Replay". Je suis accro, drogué, Lovex dépendant ! Quelle claque ! Tel Indiana Jones à la recherche de je ne sais quel artéfact, je fouillais dans les rayons de mon magasin favoris et ne voilà pas que je tombe sur le troisième et dernier album des Finnois. Lovex ques a quo mes dis-je ? Direction le mange disque et en voiture Simone... Le premier titre déboule, je crois entendre un A-ha ou un Frankie Goes to Hollywood sous amphétamines ! De très grosses guitares avec des mélodies qui ne feraient pas tâche sur n'importe quel album de pop de qualité. Et c'est comme cela pendant 10 titres qui vont se succéder à 200 à l'heure et des putains de mélodies qui ne quittent plus mon cerveau. A la maison je vais sur le net afin d'en avoir le coeur net, c'est qui ces furieux qui se permettent de sortir un album d'un tel niveau ? Juste des petits finlandais qui vendent par dizaine de milliers leurs albums dans le nord de l'Europe... Et bien que signé par Virgin ne sont pas distribués en France ! Ah oui j'oubliais le rock en France c'est Johnny...

MATTI ALFONZETTI - Here comes the night

2011-12-01T09:02:00.001+01:00

Je suis sur que Matt est un inconnu pour beaucoup d'entre-vous. Pourtant ce garçon que j'ai découvert au sein du groupe anglais Jaded Edge en 1990 et qui à collaboré entre autre avec Scott Gorham (Thin Lizzy) et The Poddles en est à son troisième album solo depuis le début des années 2000. On évolue dans un style qu'il a toujours aimé, un hard rock classieux et mélodique en diable. Les titres de cet album mettent parfaitement en valeur la voix de Matt qui est très "rock". Le suédois est accompagné de Daniel Flores (batterie et production), de l'excellentissime Marcus Jiddell, guitariste par trop méconnu malgré un long passage dans Royal Hunt. Pour en revenir aux compositions de ce "Here comes the night", je dirais que pour la tonalité de l'ensemble que l'on est dans un registre tubesque de bout en bout des 10 titres. Une fois encore les suédois nous montrent qu'ils sont bien les maîtres en Europe de la mélodie sucrée qui pétille en bouche et trotte dans votre tête pour la journée.

Alors j'espère que Matt nous reviendra régulièrement car après trois albums solos de haute tenue, on en redemande toujours.

D-A-D - Dic-nii-lan-daf-terd-ark

2011-12-01T08:40:00.002+01:00

Il n'y a pas plus déjanté que DAD ! Allez voir sur Youtube les clips et autre live du groupe et vous comprendrez ce que je veux dire... Voir débouler Stig Petersen avec sa basse à deux cordes et son casque de chantier et envoyer du bois vaut son pesant de cacahuète. C'est dans les années 80 que le groupe trouva une reconnaissance internationale avec son album "No fuel left for the pilgrims". Un mélange de hard rock punk rockabilly avec des tubes comme s'il en pleuvait. Le groupe a continué sont petit bonhomme de chemin jusqu'à aujourd'hui et ce onzième album. Nous avons droit à un retour aux sources avec un album qui vient tutoyer la référence "No fuel...". Franchement nos danois tiennent la grande forme. Si vous ne connaissez d'eux que les albums de leur période dorée vous allez vous régaler ! Pour les autres, si vous aimez les ambiances variées mais pêchues je suis prêt à manger mon chapeau si vous ne craquez pas pour Disneyland After Dark. Un bien bel album dans un bien beau packaging. Si vous voulez vous faire une idée, allez sur le site (cliquez sur le titre), l'album est en écoute dans sa totalité ! Suffisamment rare pour être signalé...

NICKELBACK - Here and now

2011-11-19T11:26:00.001+01:00

On ne pouvait pas trouver mieux comme titre que ce "Here and now" car bien qu'annoncé dans les bacs pour le 21 novembre, le cd est dors et déjà disponible à la Fnac (une fois n'est pas coutume serait-on tenté de dire...). Depuis 1995, NICKELBACK a progressivement laissé de côté des mélodies "grungy" de ces débuts pour progressivement et depuis le début des années 2000, verser dans un Big Rock US ultra efficace comme en témoignent les premières places des charts trustées dans le monde. Si pour le précédant opus "Dark Horse" qu'ils avaient sorti en 2008, le grandiose producteur Mutt Lange (AC/DC, FOREIGNER, DEF LEPPARD, etc...) était sorti de sa retraite dorée, ce coup-ci ils assurent seuls la production. Ce nouvel album se veut moins immédiat que son fabuleux prédécesseur. Mais rassurez-vous, quand on a pondu par le passé des albums de folie, on ne se plante pas. On retrouve donc ici les ingrédients du succès des canadiens : Guitares fumantes et catchys, mélodies qui font mouches et petits gimmicks qui attirent l'attention. En résumé encore un album fumé au bois d'érable qui porte le sceau des grands groupes même si on peut lui reprocher un peu de "redite" de temps à autre. Mais après tout reproche-t-on à AC/DC de faire du AC/DC ?

CHRIS OUSEY - Rhyme & Reason

2011-11-17T17:52:00.001+01:00

Avez-vous déjà entendu parlé du groupe anglais HEARTLAND ? Non ? Normal car à part un succès d'estime dans leur pays et quelques titres bien vu, ce que proposait le groupe était assez convenu pour ne pas dire "bateau". Reste que HEARTLAND a en son sein un chanteur avec une très belle voix. Cette voix ce lance dans une carrière solo et fait appel à une dream team pour cet album. Jugez plutôt : aux guitares nous avons Mike Slamer et Tommy Denander, à la basse Neil Murray et à la batterie Gregg Bissonette... Du très très lourd tout ça ! Et vous savez quoi ? Le résultat est à la hauteur du pédigré de tout ce beau monde. Nous avons là un album de hard rock mélodique qui va mettre votre corps en mouvement, secouer vos neurones comme dans un shaker pour peu que vous aimiez le genre. On dirait un TOTO body buildé, brillant, puissant, luisant... Encore une nouveauté indispensable ! Va falloir jouer au loto les gars ou espérer que le père noël sera très généreux cette année parce que c'est pas finit !

LESLIE WEST - Unusual suspects

2011-11-17T08:03:00.001+01:00

A plus de 66 ans et après avoir été amputé d'une jambe à cause du diabète, LESLIE WEST qui se fit connaître dans les seventies au sein du groupe de hard MOUNTAIN, nous propose un brûlot de blues rock en cette fin d'année 2011. Accompagné pour l'occasion d'une tripotée de gratteux prestigieux venus taper le boeuf, parmis lesquels on retrouve Steve Lukateur, Slash, Billy F. Gibbons, Joe Bonamassa et Zakk Wylde que WEST considère comme son fils spirituel. Mister WEST nous revient gonflé à bloque et nous sort 12 titres de très très haute facture. On oublie souvent que, non seulement il est vénéré par ses paires pour son jeux de guitare plein de classe mais que c'est surtout un sacré compositeur doublé d'un excellent chanteur ! Bref un musicien complet qui sait s'entourer car en plus des invités ci-dessus, c'est Kenny Aronoff qui assure toutes les parties de batterie et que le talentueux bassiste italien Fabrizio Grossi assure grâve et nous montre qu'il est aussi un excellent producteur. Bref en un mot comme en cent, un album excellentissime !

WHISKEY MEYERS - Firewater

2011-11-17T07:26:00.004+01:00

Après un "Road of life" sorti en 2008 soit un peu plus de deux ans après leur formation, les texans de WHISKEY MEYERS reviennent avec un nouvel opus sous le bras. Comme beaucoup d'entre-vous aujourd'hui, j'ai fait la découverte de ce groupe il y a peu (merci mon Mitch !). Et pour une surprise, c'est une surprise ! Beaucoup pensent que nous avons là le digne successeur de Lynyrd Skynyrd (première version) et je partage cet avis. Un savant mélange de rock, de country, de blues dépoussiéré. Que cela fait du bien de trouver des groupes de cette trempe en 2011 ! Le sud des USA est en train de leur faire un triomphe et par contagion le reste du pays. On espère que ce nouvel album fonctionnera et que le succès aidant, ils franchissent l'atlantique pour nous délivrer leur southern rock classieux. 12 titres et rien de mauvais. Voilà le constat que l'on peut faire après l'écoute de ce "Firewater". Tout cela sent bon les grands espaces et la liberté. Un peu de fraîcheur dans le contexte actuel fait un bien fou. Merci les gars !